El spot de esta edición está hecho con inteligencia artificial. También con un guion, una escaleta, muchos descartes y varios días de montaje. Contamos el proceso completo porque creemos que la conversación interesante está ahí, en cómo se hace, y no en la etiqueta.
Todo empieza en unas manos, no en un ordenador
La imagen de Nambrocorto 2026 nace del colectivo cultural Tierra Viva, que este año firma el diseño y la decoración visual del festival. Sus flores de papel crepé, hechas a mano y pensadas para encenderse bajo la luz fluorescente, son el origen de todo: de ellas salió el cartel, y del cartel sale el spot.
Conviene decirlo pronto, porque ordena lo demás. La inteligencia artificial no ha inventado esta estética. La ha recreado en imagen, con el volumen y la textura de un objeto casi tridimensional, a partir de algo que existe, que es de papel y que alguien arrugó con los dedos.
Antes de generar nada, un guion
No se creó una sola imagen hasta tener la historia escrita. El texto de la voz en off fue lo primero: «Primero está la oscuridad. Pero incluso ahí, algo siempre se mueve. Una idea. Una pregunta, esa que no te deja dormir. Crece despacio. Se arruga, se rompe, vuelve a empezar».
Habla de cómo nace una película, pero es también lo que hace el papel en pantalla. Esa doble lectura fue una decisión de guion y condicionó cada plano: qué se ve, cuánto dura y en qué palabra cambia.
Después vino la escaleta, plano a plano, como en cualquier rodaje. Guion, escaleta e indicaciones se escribieron y se reescribieron muchas veces, con un asistente de IA como interlocutor y con la dirección creativa corrigiendo cada versión hasta que sonaba a nosotros.
Dirigir una herramienta que no sabe de cine
El método fue empezar por el final. Teníamos la flor del cartel y fuimos hacia atrás, diseñando los fotogramas clave: la flor abierta, el capullo cerrado, los primeros pliegues de papel en la oscuridad. Cada imagen se pidió como se le pide a un director de fotografía: qué óptica, qué diafragma, de dónde viene la luz, cuánto negro hay alrededor. Las imágenes y los movimientos se generaron con Flow, la herramienta de vídeo de Google, que anima el paso de un fotograma a otro.
Contado así suena sencillo. En la práctica, la flor se abría y se volvía a cerrar sin que nadie se lo pidiera, hubo una versión en la que directamente estallaba, y casi ningún clip traía el ritmo que la escena necesitaba. La mayor parte de lo que se generó no está en el spot.
Esa es quizá la lección más útil: la IA genera movimiento, pero el ritmo sigue saliendo del montaje.
Donde no llega la herramienta, llega el oficio
El giro de la flor hacia la cámara no había manera de conseguirlo de forma fiable. La solución fue un recurso tan viejo como el cine: un destello que llena la pantalla y esconde el corte. Ocurre justo cuando la voz dice «hasta que se hace la luz», así que el truco técnico y el momento narrativo son el mismo plano.
Todo lo demás es trabajo de siempre. La composición, la luz, la integración de los fragmentos y los rótulos se hicieron en After Effects. El cartel final y su tipografía, en Illustrator, colocados a mano. La música se generó con Suno a partir de una estructura escrita con intención: casi silencio al principio, una respiración contenida y la entrada del ritmo en el instante en que la flor se enciende. Después hubo que cortarla y ajustarla a la imagen, como cualquier banda sonora.
Dentro de la luz, cine de verdad
Lo que la flor proyecta no es generado. Son fragmentos de cortometrajes premiados y finalistas en ediciones anteriores del festival: «Distancias», de Susan Béjar; «Loop», de Pablo Polledri; «París 70», de Dani Feixas Roka; «Violetas», de Borja Escribano; «Homework», de Nacho Arjona; «La última partida», de Luis Belda, y «El fantasma de la Quinta», de James A. Castillo.
Están ahí por una razón. El spot es una flor de papel recreada por ordenador, pero existe para llevarte a una sala a ver películas rodadas por personas.
Mirarlo como se mira cualquier pieza
Entendemos el recelo hacia las obras hechas con IA, y parte de él está justificado: hay piezas generadas sin criterio y hay un debate serio sobre el trabajo de los creadores. Pero meterlo todo en el mismo saco deja fuera lo que pasa cuando la herramienta entra en un proceso con autoría, con alguien que decide qué se cuenta, qué se descarta y dónde se corta.
Nadie diría que una cámara hace una película. Con estas herramientas ocurre algo parecido: amplían lo que un equipo pequeño puede poner en pantalla, pero el lenguaje sigue siendo el del cine. Plano, encuadre, luz, elipsis, ritmo. Y el criterio sigue siendo de quien dirige.
No pedimos que el spot guste por estar hecho con IA, ni que se descarte por lo mismo. Pedimos que se mire como cualquier otra pieza: por lo que cuenta y por cómo está hecha.
Y si después de verlo te apetece hacer tu propia flor, el lunes 23 de noviembre a las 18:00 hay taller de flores de papel en el Centro Cultural Fuentevieja.
El XI Festival de Cortometrajes de Nambroca se celebra del 21 al 28 de noviembre en el Centro Cultural Fuentevieja de Nambroca (Toledo). Entrada libre. Toda la programación está en nambrocorto.com.
